CHINA es un video conformado por 6 capítulos, cada uno de ellos pensado y desarrollado alrededor de un sistema constructivo que, partiendo de recortes de imágenes y sonidos produce una imagen y un sonido nuevos, en los cuales se puede notar la simetría como recurso formal en función de una idea de lo especular y la repetición como ritmo y como tempo.

A modo de “sample”, este video hace uso de detalles de imágenes registradas en China, específicamente en las ciudades de Hong Kong, Shangai, Taizhou y Jieyang. Con dichos recortes, que vienen a ser la paleta, se trabaja desglosando y reinventando los fotogramas y los sonidos tanto incidentales como no incidentales, hasta lograr una especie de tránsito o pasaje circular, que parte en AEREO y termina en TREN, pero que bien podría no tener ni un comienzo ni un final determinados.

Ficha tecnica de la obra:

Formato: .mov (Quicktime)
Duración: 09:27 mins.
Resolución: 1920 x 1080 pixels – 30fps (Full HD)
Compresión / Codecs: Photo – JPEG
Sonido: Stereo – 48000Hz.
Cámara: Apple iPhone 4s

Mural Dumont (2014)

Ubicación / Location: Galván 3100 - Buenos Aires - Argentina
Tamaño / Dimensions: 9 mts. x 3 mts.
Técnica / Technique: Acrílico sobre papel pegado sobre pared / Acrylic on paper wheat-pasted on wall.

Entrevista en la columna de Tendencias del programa “Puerta Abierta” - FM Millenium.

Técnica: Frotagge en papel pegado sobre alcantarilla.
 Dimensiones: VariablesAño: 2013 Intervención urbana en el marco de BEXP 2013 – Muestra de intervenciones en el espacio publico - Buenos Aires, Argentina.
La intervención llevada a cabo en el marco de BEXP 2013 consistió en realizar un frotagge en papel pegado sobre una superficie que forma parte del espacio publico. 
En este caso se decidió realizar el frotagge sobre una alcantarilla en la vereda. La técnica viene a revelar superficies, detalles y texturas que suelen pasar desapercibidas al ojo. 
Esta acción rompe con la idea de utilizar siempre muros o espacios verticales cuando se habla de arte en la calle, poniendo en cuestión qué se mira, de qué manera se mira y que espacios se decide intervenir.

Se puede decir que la obra está anclada en el deseo personal de dejar de responder a ideas pre-establecidas. Alta resolución

Técnica: Frotagge en papel pegado sobre alcantarilla.

Dimensiones: Variables
Año: 2013

Intervención urbana en el marco de
BEXP 2013 – Muestra de intervenciones en el espacio publico - Buenos Aires, Argentina.

La intervención llevada a cabo en el marco de BEXP 2013 consistió en realizar un frotagge en papel pegado sobre una superficie que forma parte del espacio publico.

En este caso se decidió realizar el frotagge sobre una alcantarilla en la vereda. La técnica viene a revelar superficies, detalles y texturas que suelen pasar desapercibidas al ojo.

Esta acción rompe con la idea de utilizar siempre muros o espacios verticales cuando se habla de arte en la calle, poniendo en cuestión qué se mira, de qué manera se mira y que espacios se decide intervenir.

Se puede decir que la obra está anclada en el deseo personal de dejar de responder a ideas pre-establecidas.

Sebastian Tedesco por Nadia Cassullo

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Innovador, explorador, entre la ciencia ficción y la tecnología, las obras de Sebastián hoy exploran nuevos límites visuales y  conceptuales.

Con su nueva obra cuestiona la obviedad de los objetos, los despoja, los desnuda, dejando en relieve algunas huellas, iconografías, infografías, son capas simbólicas las que pautan el uso cotidiano el uso que todos le damos.

Pero al estar ausente el objeto las tecnologías  desaparecen y solos quedan los códigos como coordenadas sin un mapa e instrucciones sin sentido. Son tecnologías vacías o acaso tecnologías que podrían ser otra cosa oculta o misteriosa.

Imágenes, destruidas o reconstruidas, fragmentadas, puestas como jeroglíficos indescifrables. Sistemas informáticos se alternan y no cesan en la eternidad de un ritmo continuado, misterioso sonido blanco, su imagen es hoy como un simulacro.

Instalacion "Stensils B" (2013).

Acrilico y esmalte sintético sobre acetato y papel Misionero de 90gr.

La instalación “Stencils B” piensa al stencil no ya como una herramienta para generar múltiples imágenes, sino como una obra en sí misma.

El recorte de cada una de las capas que componen una imagen a tres, cuatro o más colores, forma en este caso un collage o superposición de formas donde vacío y lleno, ausencia y presencia, juegan en paralelo y a su vez sostienen la posibilidad siempre cierta de que no todo es lo que parece ser.

Un stencil para ser colgado en la pared no es un stencil.

The “Stencils B”  series thinks the stencil not as a tool for generating multiple images, but as a work in itself.

The clipping of each of the layers that compose a picture to three, four or more colors, in this case form a collage or overlapping shapes where empty and full, absence and presence, play together and support the always true possibility that not everything is what it seems.

A stencil for hanging on the wall is not a stencil.

RICHKER es un proyecto de video-instalación con videos producidos desde código Java/Processing para la recombinación de imágenes de Athanasius Kircher.

La obra intenta, en un proceso de espagiria visual, la idea de llegar al sentido total de las imágenes en todas sus posibilidades.

Kircher fue uno de los primeros en descifrar los jeroglíficos egipcios, así como las diferentes formas de magnetismo (inclusive el del amor) y la proyección de imágenes.


RICHKER is a video-instalation project by Sebastián Tedesco with videos produced from Java/Processing application by the random permutation of images by Athanasius Kircher.

The work attempts, in a process of visual spagyrics, the idea of ​​reaching the overall sense of the images in all its possibilities.

Kircher was one of the first to decipher Egyptian hieroglyphics, and the various forms of magnetism (including love) and imaging.

TRIPLE X, tríptico (2013)

La obra es un tríptico conformado por ploteos en vinilo de corte para pared en donde se despliega en forma bidimensional lo que se denominará la capa simbólica de una serie de cámaras fotográficas analógicas.

La capa simbólica de las cámaras (o lo que comúnmente se llama gráfica) presenta una serie de abstracciones relativas a las distintas funciones del aparato. Estas abstracciones convertidas en símbolos universales crean un lenguaje que, abstraídas del aparato, quedan desnudas y desposeídas de una direccionalidad y un uso determinados por la forma, evidenciando de qué manera las tecnologías traen consigo un discurso que contrariamente a brindar una libertad de uso más bien lo direccionan.

Técnica:

Ploteo de corte en vinilo brillante sobre pared (4 colores)

Dimensiones: Variables de acuerdo al espacio de exhibición. Tamaño sugerido 200cm x 600cm.

El proyecto Tu-Tu: la revolución de las bocinas inteligentes, nace de la experiencia diaria de escuchar las bocinas de los automóviles y el ruido urbano.

Tu-Tu es una bocina inteligente que además de emitir sonido, escucha y responde con sonidos que, aparte de cumplir la función de llamar la atención, generan relaciones armónicas con el resto de los sonidos creando de esta manera nuevas y diferentes masas sonoras, grandes sinfonías urbanas que, en la medida en que se adopte Tu-Tu en los vehículos, serán cada vez mas sofisticadas.
Los principios de esta obra sonora se basan en la aplicación de los conceptos del arte generativo y la síntesis granular al incorporar el sonido del contexto como fuente generativa del sonido de la Tu-Tu e incorporando armónicamente y sin tensión el sonido final de la Tu-Tu al contexto sonoro de la calle.

La obra aspira a crear conciencia sobre la posibilidad que nos brinda la tecnología de modificar nuestro medio ambiente y demostrar de que forma el arte puede ser un camino para la innovación positiva.